罗伟章《声音史》以独特手法构筑乡村心灵史

gordon813

罗伟章《声音史》以独特手法构筑乡村心灵史




　　入选2015年中国文艺原创精品出版工程

　　入选2015年度中国小说排行榜

　　荣获2015年度“十月文学奖”

　　一个边缘人引发的对“好”生活的质疑

　　一声灵魂日渐荒芜的无奈叹息

　　一种更为深隐的乡村心灵史

　　杨浪天赋异禀，能从声音里听出寂静，也能从寂静里听出声音。每捕捉到一种声音，他都在脑子里存放着，怕声音发霉，每过些日子，他都翻出来晒一下。风热雨冷，花开叶落，那是四季的声音；锅碗瓢盆，鸡鸣牛哞，那是生活的声音……在一个古老的村庄里，这些声音柔软绵长，将今朝和往昔，天衣无缝地接续起来。声音书写着村庄的历史。声音消失，就意味着一个村庄的消失。杨浪用他的耳朵和嘴唇，把村庄完完整整地保存了下来。他相信终有一天，那些远离村庄渐次老去的人们，能循着他的声音，找到回家的路。

　　作者简介

　　罗伟章，著有长篇小说《饥饿百年》《不必惊讶》《大河之舞》《太阳底下》《空白之页》等，中篇小说集《我们的成长》《奸细》，中短篇小说集《白云青草间的痛》，散文随笔集《把时光揭开》。曾获人民文学奖、小说选刊奖、小说月报百花奖、华文散文奖等。部分作品译介国外。

　　罗伟章：返回与本源的亲近

　　我早想以声音为媒介写一部小说，因为我觉得，世上的许多情感，产生于声音。你杀鱼的时候，听不到鱼叫，你就以为鱼不痛，也不怕死，你的各种感觉就比较迟钝；杀猪杀狗就完全不同。此外我觉得，声音如同时间，不是后浪推前浪，而是后浪淹没前浪。新的声音意味着生长，可被它淹没掉的，并非消隐无痕，它还伴随着你，成为你生长中的养料或伤口。更多的是伤口。通常而言，那伤口沉睡着，可一旦醒来，就逼迫你舔舐和回望。

　　这就是我心目中的乡村。乡村这个词，在当下的中国意味深长，它已经由对边缘的言说，成为了某种共同体，且内化于心灵。这是因为正在丧失的缘故。乡村“三画”，风景画、风俗画、风情画，风景在改变，风俗和风情在消亡，我们在各种场合见到的，多是表演，是类同文物的展示，基本不再流淌于生活之中。进入不了生活，就很难抵达心灵。而事实在于，每个人都需要一个意念中的乡村，那是与本源的亲近，也是灵魂深处的退路。很难想象一个人只有前路没有退路。只有前路没有退路，叫破釜沉舟，那是拼命，不是生活。

　　如前所述，我对声音有特殊的认同，希望自己如小说中的杨浪，能从声音里听出寂静，也能从寂静里听出声音。那是太阳出山的声音，草木摇曳的声音，露水滴落的声音，飞鸟敛翅的声音，走兽顿足的声音，当然还有鸡鸣牛哞声，羊唤乳羔声，狗吠夜半声，庄稼收割声，锅碗瓢盆声，男女笑闹声，小儿啼哭声……每种声音都曾深深地感动我。那些柔软的无形之物，绵密、安详而厚实，让我觉得自己能躺到那声音上去，放心大胆地睡着。

　　可它们中的许许多多，正在离我们远去。即使杨浪天赋异秉，能把消散的声音聚拢，让死去的声音复活，但最终，它们必然消散，必然死去。这真像一条没有退路的道路。

　　既然如此，就不必唱挽歌，尽管我从不排斥唱挽歌。人们习惯于给挽歌加个前缀，叫伤感的挽歌，其实挽歌不是让你伤感，而是帮助你走向宁静。人们在拥有和期待的时候，往往浮躁而焦虑，却在丧失之中收获了广阔的原野。这几乎讲不出道理，因为它本身可能就没有道理。但认真说来，道理还是有的，比如那些与祖脉相关的声音，并没走远，只是我们抽不出时间来倾听了。我们都过得太匆忙，即使闲坐家中，胸腔里也跳动着一颗仓促的心。

　　《声音史》写乡村，但那只是载体，乡村的凋敝和空心化，甚至于乡村本身，都不构成我写这个小说的真正志向。我是要呼唤一种自然心灵，让焦躁的脚步慢下来，让急于求成的心静下来，在我们写满功利的手掌上，给与生俱来却早被抛弃的神性，腾出一点空间。