Netflix对日本动漫爱得深沉？其实华纳才是真爱

iamkfeng

　不知道你有没有感觉，最近由日本动漫改编的真人电影最近突然增多了？

　　从去年在日本上映的《银魂》《JOJO的奇妙冒险》《钢之炼金术士》真人版，再到前段时间又爆出的《进击的巨人》即将被好莱坞拍成真人电影的消息……这些日本经典动漫IP一次又一次地真人化，对于不少动漫爱好者可以说是又惊又喜：高兴的是真人化意味着会有更多人接触到自己喜爱的作品，而惊慌的是漫改真人能够成功的几率实在是太低，作为粉丝不得不面临原作“被毁”的巨大心理压力。

　　然而对于片方来说，这都不是事儿。实际上，前面提到的这些漫改真人电影项目，背后都站着同一家电影公司——华纳兄弟（下称：华纳）。

　　你可能会感到奇怪，华纳作为一家美国公司，为什么会突然选择翻拍日本漫画。但实际上，比起动漫行业内和动漫爱好者眼中重视日本动漫领域的Netflix，华纳才是日本动漫的忠实“老粉”。

　　早在上世纪90年代，华纳就已经开始发行日本动画电影了。而今年上映的漫改真人电影《银魂2》《死神》，动画电影《忍者蝙蝠侠》等，也都是由华纳推出。如果要探讨华纳与日本动漫之间的渊源，得从三十多年前开始说起。

　　试图进入日本市场的“挑战者”

　　日本，是全球最重要的电影市场之一。随着二战后日本电影市场的逐渐开放，从上世纪70年代开始，许多美国好莱坞电影公司开始进军日本，大家都希望能在这个当时全球第二大电影市场里分一杯羹。而在众多外来的“挑战者”中，华纳正是其中的一员。

　　从西半球到东半球，初来乍到的华纳对这个陌生的电影市场，采取了较为谨慎的运营策略。1992年，日本华纳正式建立，业务范围主要是负责美国华纳出品的电影在日本的宣传和发行工作，以求获得更多的票房回报。当然，日本华纳也开始小规模进行一些日本电影的制作发行尝试，如黑泽明的《梦》、动画电影《攻壳机动队》等，这些电影作品的背后都有它的身影。

　　1993年，日本华纳成立了日本首个连锁院线——华纳MYCAL，从此开启了长达20年的院线经营。1998年，日本华纳与日本电视台、东芝一同建立了电影制作公司“托瓦尼”，并在随后几年时间里相继推出了包括《咲夜妖怪传》《分身》在内的一系列电影作品，其中由永井豪原作、庵野秀明导演的《甜心战士》，正是日本华纳在漫改真人方面的一次重要尝试。

　　不过，由于美国好莱坞电影的强势，此时日本本土电影的票房表现并不好，最惨的时候仅占3成的市场份额。再加上作品质量以及题材小众等一系列原因，托瓦尼公司出品的电影并没有获得良好的收益，很快就在2004年就以破产而告终。

　　虽然华纳早期在日本电影市场的“开荒”并不成功，但正是这一次次的尝试，也让这家美国电影公司开始对日本电影市场以及观众的口味喜好有了更深入的了解，为后来的快速发展奠定了重要的经验基础。

　　日本电影市场变革后，华纳的全面探索

　　2006年，对于日本电影市场和华纳来说，都是极为重要的一年。

　　好莱坞电影在日本经历了二十几年的辉煌后，观众们对它的热情渐渐褪去了。就在2006年，日本本土电影首次打败了好莱坞电影，逆转了“好莱坞电影在日本称王”的局面。这样的逆转情况一直持续到现在，海外电影在日本大多都“不受待见”，观众普遍更青睐本土IP。就连今年在全球掀起观影风潮的《复联3》进入日本后，也难逃被的《名侦探柯南：零之执行人》秒杀的命运。虽然当年的华纳无法预知如今的市场情况，但在2006年，华纳抓住了市场变化的契机。

　　2006年6月，华纳与日本电视台共同推出的真人版《死亡笔记》（前篇）上映，同年10月动画、连续剧播出，11月上映了真人版后篇，即《死亡笔记：最后的名字》。电影中藤原龙也所饰演的夜神月，以及松山健一饰演的L，都被粉丝们称为“神还原”。

　　这样一个围绕“黑色小本本”展开的故事，既有魔幻元素，有主人公们智力博弈的对决，还有对社会问题的探讨。原作漫画在《周刊少年Jump》上连载时，就一度造成抢断货的景象。华纳将漫画真人化搬上银幕后，也大获成功，前篇和后篇共收获了80亿日元票房，分列当年日本本土电影票房排行的11位和第6位。

　　其实，《死亡笔记》真人化电影的成功，不仅仅是因为原作的人气高涨，更与日本华纳自身的资源优势分不开。

　　从2001年起，华纳《哈利·波特》的系列电影在日本大卖，让日本华纳拥有比较充裕的经济条件。此次华纳与日本电视台的联手，也保证了改编作品的质量。另外前文提到，之前的日本华纳，尝试了多年的电影投资和宣传，而且还手握日本第一院线“华纳MYCAL”，可以了解到日本观众的观影喜好，并且使真人化电影得到充分的宣传。这样一来，这个系列的漫改真人电影可以说是占据了“天时、地利、人和”，能够获得成功就不奇怪了。

　　华纳的这两部真人版《死亡笔记》，不但风靡了日本国内，还在海外引起了广泛讨论，漫改的成功也让华纳看准了日本本土电影的市场潜力。从这以后，有了《死亡笔记》成功经验的华纳，开始频繁制作或发行由其他IP改编的电影。之后华纳推出的《非常舞者》《忍者乱太郎》《天堂之吻》等真人版电影，就都是由漫画改编而来的。

　　当然，华纳的眼光也不只停留在漫画，同时还进行着不同类型的尝试。比如2009年的特摄作品《宇宙英雄之超银河传说THE MOVIE》，2010年由游戏改编的《光环》，同年由电视节目改编的《书道女孩！！我们的甲子园》，还有《勇者物语》《空中杀手》《巨乳排球》《多襄丸》《最后的忠臣藏》等由小说改编的电影。我们也不得不承认，这一时期的华纳，不光是在“漫改狂魔”的边缘疯狂试探，还兼顾着“小说改编爱好者”的身份。

　　“漫改狂魔”初长成

　　地球人都知道，漫画和动画是日本的强项，在日本国内以及海外都有着广泛的粉丝基础。漫画本身就拥有完整的人设及故事框架，再加上原作广泛的粉丝基础，漫改电影在制作和宣传方面整体来说都比原创作品更为轻松。

　　《死亡笔记》真人版大热后，《浪客剑心》的企划就这样开始了。

　　《浪客剑心》是日本发行量前十的漫画，于1994年至1999年在《周刊少年JUMP》上连载，1996年被改编成电视动画。当华纳宣布《浪客剑心》会被真人化以后，许多漫画粉丝对此并不看好。但事实证明，这部电影获得了巨大的成功，以至成为了日本漫改历史上的经典之作。2012年，第一部真人版《浪客剑心》在日本本土收获了30.1亿日元的票房，两年后的《浪客剑心：京都大火篇》《浪客剑心：传说的最终篇》则分别揽下了52.2亿、43.5亿日元票房。

　　虽然《浪客剑心》是漫改作品，但真人版电影并未完全遵照原著脉络推进，而是将漫画中不同章节的片断与人物融合在一起，形成了新的故事。华纳直接选择了日本本土的导演和编剧，电影从选角、服装道具到打斗场景，都在努力还原漫画精髓。

　　从另一方面来看，漫画主人公的原型，就是日本幕末时期著名人物河上彦斋。这样的设定，也刚好与日本影视剧擅长的领域——时代剧有所重合。结合了日本时代剧特色的《浪客剑心》，大大削弱了“二次元作品”展现在真人影视就中的违和感。同时，《浪客剑心》在宣传时，也不强调漫改，而是重点突出电影中的动作戏，也吸引了不少普通电影观众。

　　《浪客剑心》系列电影，可以说是近年来最成功的商业漫改作品之一，它的成功充分给予了华纳漫改电影的信心。

　　从这以后，华纳也彻底变成了“漫改狂魔”。不论是华纳制作出品的，还是负责发行的漫改真人版电影，在题材和内容方面都丰富了许多。比如2014年的《黑执事》，2015年的《女主角失格》，还有2016年的《只有我不在的街道》《火星异种》《狼少女与黑王子》《恶魔蛙男》等，就连去年北野武导演的漫改电影《无限之住人》，也是由华纳负责发行的。

　　华纳进行了众多题材的尝试，涉及了悬疑、惊悚、古装、校园恋爱等方面。但我们也发现，这一时期华纳的漫改作品，大都还是“求稳”的心态。华纳选择的都是日本现有漫改影视剧中较为普遍的题材，与那些满是超能力特效的热血少年动漫相比，这些题材的漫画用来改编影视剧，往往可以在省下特效制作的费用的情况下，还能获得较为还原的漫改效果。而且，这些题材也贴近日本本土影视剧所擅长拍摄的类型，同时也可以吸引到那些不了解动漫原作的电影观众。

　　沉迷“漫改”，不能自拔

　　华纳在“漫改专业户”的道路上越走越远，但却再没有出现一部像《浪客剑心》一样的“爆款”作品。这样的情况持续了三年，直到去年《银魂》真人版的诞生，才让观众们再次见到了华纳漫改的恐怖实力。

　　《银魂》这部高人气漫画中的颜艺、情节都过于夸张，还充斥着大量吐槽、恶搞的元素。在电影上映前，可能大部分漫画读者都没敢想过，有一天会看到《银魂》的真人化。正式由于《银魂》与“真人化”的巨大反差，不少粉丝在听说华纳将拍摄真人版《银魂》时，内心都充满了“拒绝”。

　　随着演员阵容的公开，原作粉丝更是为真人版《银魂》画上了一个大大的问号。小栗旬、菅田将晖、桥本环奈、长泽雅美等众多高人气演员、偶像，要怎么融合进《银魂》的世界。可是真人版电影的最终效果，却打消了众多漫画粉丝的疑虑。

　　为了还原原作，在《银魂》真人版中的演员们，抛弃了个人形象，用独特的表现方式还原了原作。对于真人版《银魂》，粉丝的评价呈现出了两极分化的趋势——有人认为部分场景剧情拖沓、无聊，有人却觉得“这就是成功突破了次元壁的《银魂》”，并冠以了“漫画毁真人”的头衔。

　　《银魂》的日本本土票房达到了39亿日元，今年8月在日本上映的《银魂2：规矩是为了被打破而存在的》，也获得了35亿元的票房。

　　在《银魂》之后，华纳仿佛“膨胀”了不少，选择的漫改作品题材更加大胆，其中就有众多热血向的超人气IP。2017年的《JoJo的奇妙冒险：不灭钻石》《钢之炼金术师》，以及今年的《死神》等，漫画原作都十分经典，且拥有大量粉丝。但这几部真人版的最终效果都不太好，特效也不再像原来那样看起来特别“五毛”，但最终票房均未超过10亿日元。从这里也可以感受到，改编大热的漫画作品并不容易，不是每一部高人气IP的真人化，都能做到《浪客剑心》《银魂》那样的成绩。

　　不过，日本华纳似乎并不介意这样的失败尝试，仍然在坚持通过漫改的方式推出本土电影，这样无疑对日本动漫的影视化开发起到了推动作用。加上日本华纳引进的好莱坞电影，也让日本华纳在“邦画”、“洋画”领域，都占有一定地位。2017年，华纳的电影所获得的票房数，已经击败了除东宝以外的所有本土公司，位居第二。

　　日本华纳对于漫改的热情，现在已经感染到了远在好莱坞的美国华纳。本文开篇提到《进击的巨人》的再度真人化，就将是一部将由美国华纳的日本动漫改编真人电影，当充满想象力的日本动漫IP遇上好莱坞的电影工业技术，这些漫改真人作品又将有怎样的市场表现呢？