影向标 | 赛人给《新喜剧之王》逆天高分

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《新喜剧之王》

6.8分

1.秦婉 8分

凤凰电影策划。

有许多情感分，这毋庸置疑，老梗照样动人，新梗亦出自人生。星爷的合拍片后时代的风格越来越清晰。最喜欢的一场戏很离奇，是作为观众都「明知是骗」的那首《分分钟需要你》，听得掉了眼泪。因为查理这才叫演技，选歌也如此精准，谁在如此落魄时不宁愿被骗一秒呢？

我们总把这样作品中的感动认为是被「励志」了，其实仔细看你会发现，成功真的是一件轻飘飘的事，成功真的很容易，其实就是命，是设定，是「再试一试就能行了」，它并不来自你的认真较劲，不来自你熟读斯坦尼，而是来自你在生活真正的打击里学到的那一腔愁怨。星爷或许想说，他就是这么成功的。人生，如梦嘛！可别信他的。

2.LOOK 8分

影评人，电影研究者。

比二十年前的原典表达得更纯粹，一个理想主义者忘我的悲剧人生实录，一次对励志鸡汤成功学最无情的鞭笞。

3.汽车大师 8分

电影撰稿人。

港产喜剧陆化移植免不了有尴尬的地方，高杆的是各种对主题深化的处理：有戏内戏外贯穿始终的表演和从表演中见人格，有对梦想被"践踏"的百般实化呈现，还有对演艺圈"如梦"的多重电影化表达。

4.风间隼 8分

影评人。

周星驰喜剧越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low可就错了。男朋友、闺蜜、同行……个个戏精，女主凭全片最烂演技封后的一刻，荒诞况味达到极点。周星星躲在幕后以讨好观众的姿态，重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版的烂尾故事更为耐人寻味的文本。

5.贾选凝 8分

影评人，香港资深媒体人。台湾大学政治学博士候选人，「腾讯大家」签约作者。

各种不着痕迹的长镜头好喜欢，电影感这种东西真的只可意会。春节档最满意的一部。

6.刘起 8分

影评人。

哪里是什么喜剧之王，明明每一个情节都无比绝望。也并不觉得结尾女主角获奖是俗套的成功学模式，在众人「如梦」的欢呼声与耀眼的舞台灯光中，这个段落被表现得亦真亦幻，如同女主角雨中濒死前的一场幻觉。

《新喜剧之王》已经不再是笑中带泪的喜剧，更像是一部有笑点的悲剧，所有的搞笑段落，都建立在一种残酷性之上。更荒诞的是，骗子男友、塑料花闺蜜、嘴硬心软的父亲，每一个演技都比女主角好。可即便如此，她还是无望地、决绝地不肯松手，在梦想一次次被打击毁灭后，坚持继续做梦，近乎悲壮，哪里有什么胜利可言，挺住就是一切。

这个女性追梦的故事，更接近《立春》，而不是《一个明星的诞生》这类故事，如梦就是另一个王彩玲。周星驰在贺岁档拍这样一部不试图讨好观众、不积极昂扬的不合时宜的电影，实在太棒了。

7.独孤岛主 7分

电影文化研究者，选片人。

表面是新时代纪实美学，内里是对幻梦的终极击破，红衣少女、业余男友和直接拉扯旧神话都是神来之笔。

8.妖灵妖 7分

电影文化工作者。

周星驰继续在贺岁档提供一些不那么应景甚至冒犯观众（也包括电影从业者）的内容，还是值得观众庆幸与珍惜的。

9.桃桃林林 7分

影视自媒体人，微信公众号及微博「桃桃淘电影」运营者、线下活动「桃桃观影团」发起人。

如果从私人情感上，这甚至是今年春节档，我最被触动的一部。即便豆瓣评分已经差到这个样子了。关于片子的问题，我同样能举出一大堆，重复自己、略显草台、植入过多。但是，影片在自虐式的搞笑，以及情感的部分，还是特别触到我，我是真的被这个故事，尤其是父女情感动到了，所以，即便大家都不喜欢，还是想支持下。当然，不知道是不是我看的是粤语版的原因，我倒没觉得几个演员演得不好。

10.西帕克 6分

影评人，电影网站主编。

卖情怀的自我致敬，成片各种随意，但也有些真实感人的笔触。周星驰的思考在于表演经验对现实的无法适用（如表演和现实中的被车撞完全错位），以及整个行业对人的恶和消磨。最终她发现自己那么卖力去演，但身边的查理才是更好的演员。稍微拔高一点，其实是每个人都是在为了自己的人设而演出。

11.陆支羽 6分

影评人，微信公众号「看电影看到死」运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1. 龙套也是演员，正如明星也是凡人，无论成败与否，都是不变的星爷。2.结尾那句「人生如梦」很戳心；星爷造给我们的梦，无论好坏，都难得真诚。3.不过相比之下，尔冬升的《我是路人甲》的确有更多发光时刻。

12.闵思嘉 6分

影评人。

以辛苦为尴尬的戏份是让人不喜欢的，往极端里折磨女性（即便是为了喜剧／悲剧效果）是让人不适的，只要努力就能成功的鸡汤是老套的。但是似乎又有那么些片段，能真切地打动人。剧作精准，尤其男友露出原型的时刻，并不是分手让人失望，而是「全天下人都是演员，我并不是演得最好的那一个」的打击让女主角失望。

13.赛人 6分

影评人。

尹天仇有柳飘飘、如梦有查理，给两位矢志不渝者打气的均是出来卖的，后者比前者要冷酷，或者说更有职业精神。也可以说，查理比如梦更富演技，更能在规定情境里自由地穿行，大概更熟谙表演的目的，就是要让人相信，不是相信表演者如何信口雌黄，而是能锁定他的观众，让观众相信他们自己是无所不能的，是能与「永远」对抗的。

表演是要麻醉人的，所以查理在最后的关头，劝如梦不要吸毒了。如梦以为她能成为表演者，但她实际上只是一名观众。在她最伤心的时刻，也是她真正见识到表演的能量之时，当时，她还没有完全地意识到。应该说，每一个观众都有成为表演者的愿望。《新喜剧之王》要讲的就是这个。而环绕在如梦周围的人，闺蜜、准男友、嘴冷心热的父亲，也包括她的同行们，个个都比她更懂表演的真义，并能付诸于实践。

马可的女助理所充当的功能，跟查理一样，就像白雪公主在逆境之时得有七个小矮人作陪。马可和如梦都最终放弃掉了，那些机械的、生硬的、无情的跟随者。在《天鹅湖》的旋律中，掉进各自的魔咒之中。更多的回天无力者是多么需要无条件的鼓舞、无原则的赞美。周星驰大概想说，他是不需要的。

马可在他翻身之后，他以为他找不到如梦，但他很快就找到了。马可与如梦家人共进晚餐的一幕，是剧力最汹涌之时，也是全片最神秘之所在。马可一会儿觉得难受，一会儿觉得好受，他起身离去的背影像藏有玄机一般。全片省略了两个重要过程，一个是马可如何找到如梦，另一个是如梦如何在一年之内成为人生赢家。周星驰以前的电影很残暴，这一次是有些诡异了。你可以相信马可所言「人生如梦」，你也可以相信那就是真的。你还可以相信如梦在雨夜之时就已告别了她不知该不该钟爱的事业。

全片最核心的台词是「去他妈的，感恩吧」。周星驰没有一部电影，是想廉价地抚慰我们的。这次应该也不会。

14.tyger tyger 6分

同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。

熟极而流，太熟而太流，星爷的技巧让我觉得像片中最后选角场上的那些耍本事的~

15.耳朵 6分

「奇爱博士讲电影」责任主编，独立戏剧人。

看得出是一部非常标准的流水线产品，笑点、哭点的设置，叙事的节奏等等，剧构也很高级，一切都可以说是香港电影黄金时代的工业遗风。可以当作周星驰在玩腻了大片后的一个小练笔，其中又有很多他个人的演艺圈心得，包括对现在娱乐时代的思考，不然为什么选了一个不中不洋的LGBTQ《白雪公主》做戏中戏？王宝强的角色说是《日落大道》或是《兰闺惊变》都可以，而鄂靖文会不会是一个「彗星美人」呢？结尾有一点既得利益者的狡黠，但是只有站上巅峰才是对过去所有敌人最好的反击。

16.大奇特 3分

老电影研究者，自由撰稿人。

名之为「新」，是借了片名去讲横店群演的新故事。社会不同了，语境不同了，喜剧的模式是一样的，仍是艺海浮沉录，引发共鸣。但内容和深度与二十年前不可同日而语——情怀廉价了，本子欠打磨，拍摄赶进度，缺少了前作的浪漫元素，对于成功的想象，只在名利和奖项，也很狭隘。没显得比《我是路人甲》真诚多少，就差把「做人没有梦想，和咸鱼有什么区别」讲出来了。老周的功能只剩调教演员的无厘头风格了，可惜演员的节奏感奇差。没有了周星驰的表演，我觉得现在的观众更需要「有厘头」喜剧了。