上世纪80年代末,通过《英雄本色》,《喋血双雄》回到香港一线导演行列的吴宇森,也因为和徐克在创作上的分歧,离开了徐克的电影工作室。 离开后的吴宇森自立门户,第一部作品是:《喋血街头》。 吴宇森一直想拍史诗电影,所以后来有了《赤壁》,《太平轮》。 但我个人认为,这部《喋血街头》的史诗感,比这两部来得强。 也是吴宇森电影中,我认为最接近史诗味的一部。 它的时代格局较大:60年代暴乱的香港,以及处于战争中的越南。 但内核,还是吴宇森的兄弟情。 这部电影的投资,是当年香港制作费用最为昂贵的一部,高达两千万。 看这些爆破场面,即使放到今天,我觉得也不输于很多国产大片。 但可惜,当时这部电影的票房惨遭滑铁卢,赔钱了。 因为赔钱,才有了后来那部更多人知晓的《纵横四海》。 《纵横四海》是吴宇森为了弥补《喋血街头》所造成的亏损,花了两个月时间,连写剧本、拍外景,到香港完成剪接配音完成的。 刚好《纵横四海》赶上了贺岁档,把《喋血街头》亏的钱都赚回来了。 其实吴宇森并不满意《纵横四海》,他说道: 我觉得《纵横四海》蛮多瑕疵的,前半部还好,是向法国电影《祖与占》致敬,但是后面香港部分的戏太夸张了,变成两种风格,好像不大协调,这是我个人蛮遗憾的。
而对于《喋血街头》,他就不止一次表示这是自己最满意的作品。 为了拍这部电影,吴宇森带着剧组花了四个月时间去搜集资料。 很多人说,这部电影是向张彻的《刺马》致敬,但吴宇森自己否认了这个说法。 这部电影,很大一部分是根据他自身的经历改编的。 片中,梁朝伟,张学友,李子雄扮演的三个一起长大的兄弟,就是吴宇森以自己和朋友为原型塑造的。 他把自己曾经的生活,故事结合在了这部电影里面。 梁朝伟的阿B,就是吴宇森本人。 张学友扮演的阿辉,原型是吴宇森小时候的邻居。 那时候,这个邻居家是开赌档的,他本人经常去打架,也常被警察追捕。 吴宇森知道这个邻居是个被误解的人,就经常掩护他,保护他,两人成了很好的朋友。 李子雄扮演的阿荣,则是吴宇森的另外一个邻居,父亲是扫垃圾的。 虽然电影中把阿荣拍成背叛兄弟的奸险小人,但这个原型邻居却很努力,从酒楼服务室一直做到了酒店总经理。 可以说,对于这部《喋血街头》,吴宇森倾注了极大的情怀。 包括当时社会上流行的跳舞,学猫王,吴宇森就在片头通过角色呈现。 而三兄弟居住的环境,则是吴宇森小时候成长的贫民区的记忆。 包括下雨天,穷人在大排档摆婚酒的场景。 对于那段友情,吴宇森则用了他江湖式的方式来表达。 兄弟间,有架一起打 有酒一起喝 阿B结婚没钱,辉仔去帮他借 女性角色,依然成为吴宇森电影中的一个符号。 甄楚倩扮演的歌手甄秀清,是为了衬托阿B等人的义气。 袁洁莹扮演的阿B老婆,更是要让位于兄弟情。 阿B新婚之夜,阿辉为了帮阿B借酒席钱,被人打了。 酒席结束,阿B为了帮阿辉报仇,当即丢下妻子出去砍人。 这一幕就挺有吴宇森风格的: 阿B拿起一个酒瓶,阿辉拦着。 但紧接着,两人间一个眼神交流,立马决定:走,一起去打那群王八蛋。 《英雄本色》之时,吴宇森,周润发都是失落的,于是在戏里,吴宇森把他的悲愤和一腔豪情壮志都倾注在这部电影里面,看起来就像是在说:我不甘心就这么受命运摆布。 就像周润发的小马哥,即使后来到了逆境,被打瘸了一只腿,依然心里有团火。 那句:我失去的东西,我一定要夺回来,更是吴宇森那时候的一句呐喊。 但到了《喋血街头》,吴宇森已经是大导演了,不再有那种郁郁不得志的悲愤。 《喋血街头》则是多了那种江湖人身不由己,随波逐流的意味。 这部戏在吴宇森的作品里面,是比较残酷也比较悲情的,调子也更为灰暗。 就连后来,吴宇森自己也说: 因为我以前的电影都在讲友情,但是这个戏是反面的,是讲背叛,友情的失落,就是当一个朋友变成不忠不义的时候,初心怎么样,到底还要不要坚持一份情意,这是一个很大的考验。
兄弟间的情谊,《喋血街头》也比《英雄本色》来得复杂。 在这里,兄弟间产生了背叛,命运也更为曲折。 背叛者,就是李子雄的阿荣这个角色。 话说李子雄演奸人也是一绝,甚至有段时间,在港片中看他站在那里,光看那张脸就猜:这哥们就是个反派,两面三刀,背后捅兄弟一刀。 但是这个戏又是带有浪漫化的。 梁朝伟和张学友之间从来只有兄弟,不要利益。 所以才更能衬托出一心想要出头,要金子不要兄弟的李子雄的讨人憎。 李子雄这样的人物性格,也交代得合理:一个出身贫民区的孩子,本来就渴望出头;加上父亲做垃圾工,给他造成的自卑感,就更不可能让他像其他两人般,处处想着兄弟。 同在贫民区,垃圾工是正行,开赌档是偏门,您说哪一款还稍微受尊敬点? 所以李子雄的背叛,则为合理。 在阿B和阿辉决定跑路之时,阿荣毅然决定一起去。 不是为了兄弟,而是想着出去后,自己可能会出头。 在越南街头遇到暴动,阿荣第一时间想到的是他们带的那箱货 在酒吧,阿B和阿辉奋不顾身去救沦落为妓女的香港歌星甄秀清,而阿荣却只顾念自己抢到的一箱金子。 甚至为了金子,还谴责两人这时候还要拖个累赘连累他。 在越南河边,大家都忙着逃亡,他还是奋不顾身地要抢那箱金子。 做兄弟的,三个人一起出来,阿B想的是照顾好自己的兄弟,阿辉想着的是帮助好大哥,而阿荣想着的是,谁阻止我发达,兄弟都没得做。 后面的内容更悲。 那一场戏,三人被越军俘虏。 越军逼着阿辉杀人,供他们取乐。 这场戏我觉得张学友演的太好了。 这场戏里,张学友共杀了三人。 活生生的人,无冤无仇,让你近距离杀了他,怎么下得了手? 于是,阿辉怕了,这第一枪,他是被迫开的。 那血溅到脸上之时,阿辉不敢看。 杀第二个人之时,阿辉已经接近精神崩溃。 这个时候心理上的折磨更甚于让他去开那一枪。 精神已经弱到连站都站不稳了。 但不杀,就是自己死。 这样的硬撑,很痛苦。 这一枪开出去,精神完全崩溃。 到了第三个人,则是一种完全没有了自己的状态。 也只能这样来逃避了,痴痴笑笑,不告诉自己在做什么。 不告诉自己害怕,不告诉自己杀人多残忍,有的就是一种机械动作般地开枪。 看看这个表情,反而还笑的出来。 这已经是走到疯的那一条分界线了。 这个笑,则完全是一种潜意识的东西,要逼着自己撑下去。 为了救阿辉,阿B主动站出来,要杀人给越军看,让越军开心。 却没想到,越军要阿B杀自己的兄弟阿辉。 这场戏里面,吴宇森再次用了那种兄弟情的表达方法: 阿B:我说过,一起出来,就要一起回去。 接着,在前面的诸多气氛渲染下,这一幕我觉得挺燃的: 突然一个开枪,一个侧头,接着兄弟一起反扑,杀出去! 第一次看的时候,本来以为这段杀人戏已经够虐了。 没想到后面更狠。 而在这一段戏中,又是张学友贡献了精彩表演。 就在阿B再遇阿辉之时。 那时候的阿辉,已经人不像人鬼不像鬼了,因为自己的兄弟阿荣,往他头上开了一枪。 虽然阿辉被救活了,但那个状态,还不如救不活。 他在街头干着杀人的勾当,就为了拿钱买毒品止疼。 像一条狗一样。 看看张学友的表演,表情痛苦,眼神传达出信息。 看到他这样生不如死,阿B决定帮他解脱。 这一枪,原本阿B是要对着阿辉的后脑勺开的。 但阿辉却握着阿B的手,将枪移到心脏的那个位置。 看着兄弟,这一刻,两人又是没有言语,就凭眼神的交流。 一个终于相对平静地要解脱了,死在自己兄弟手上。 另一个,却留着眼泪,要亲手杀了自己的好兄弟。 另外,吴宇森还通过梁朝伟的诉说,道出兄弟间的过去。 我们说过,有饭一起吃,有难一起当。我们自小就跟兄弟一样,一起跟人打架,一起追女孩子。你整天叫我大哥,我说做朋友就够了,朋友无所谓大不大哥的。
之后,兄弟两人阴阳相隔。 而最后,回到香港的阿B找到阿荣,说: 你(对阿辉开的那一枪)那一枪,为什么不开得准一点?
这句话之后,兄弟两人不是你死,就是我亡。 连吴宇森自己也说,《喋血街头》这种戏,只拍一部: 我觉得有种电影就是拍一个就够了,如果再重现的话,好像我对人生也悲观起来,也失去了意义,因为我做人蛮乐观的,那个电影只是一时间的感受,我对人生还是充满希望的,不会再重拍或者重现像《喋血街头》那种题材的电影。
做兄弟,有今生,没来世。 阿B和两个兄弟一起出来,回去之时,却单独一人带着另一个兄弟的头骨。 回去后,第一件事,却是杀了自己另一个曾经的兄弟。 这一世兄弟,走到这个下场。 已尽。
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